Je suis Nadine Brune R, artiste plasticienne Guadeloupéenne.Je développe un univers où l’art abstrait dialogue avec la peinture, la sculpture, le textile, la création de bijoux d’artiste et l’écriture inspirée.Chaque forme naît d’un élan intérieur, d’un espace sensible où la couleur, le geste, la matière et le silence deviennent langage.
Mon parcours
Dans le fond de mon placard se cachaient de beaux tissus en laine qui éveillaient ma créativité. Un soir de décembre 2013, guidée par une énergie soudaine, j’ai entrepris de les défaire. Une profusion de fils chatoyants aux couleurs variées s’est alors dévoilée.
L’idée m’est venue de les mélanger, de les découper, de les tresser, puis de les assembler de manière intuitive avec de la colle. Au matin suivant, j’ai été émerveillée par le résultat. Les formes, les couleurs et les textures étaient d’une telle diversité que, naturellement, je les ai assemblés puis cousus avec délicatesse, avant de défaire ces formes aléatoires pour les réunir à nouveau, créant ainsi des compositions encore plus riches.
Ainsi naquirent les prémices de mes créations filaires, dans un abandon à l’imagination qui ouvrait la voie à de nouvelles explorations.
Cette expérience marqua mes débuts artistiques, sans que je puisse alors prévoir qu’elle me conduirait à retourner sur mon île natale, la Guadeloupe, après avoir passé 22 ans en Île-de-France.
Ce n’était que le début d’une grande aventure, car moins d’un an après mon retour, un talent jusque-là caché pour la peinture abstraite a émergé en moi.
Ma première toile voit le jour en février 2015 en Guadeloupe, portée par une énergie puissante et spontanée, comme une nécessité d’exprimer ce qui ne pouvait être formulé autrement.
Face à cette création, je ressens un émerveillement profond, presque enfantin, découvrant la richesse des couleurs, des matières et des formes qui se déploient librement.
Je la nomme RE CRÉATION, comme une renaissance, un retour à l’essentiel.
🎨 Démarche artistique
Depuis, la création s’est imposée comme une évidence.
Mon travail s’articule autour de la matière, des couleurs et des textures, dans une exploration constante du geste et de l’énergie.
Dans une approche proche de l’abstraction lyrique, mes œuvres traduisent un cheminement intérieur, une quête de sens et une recherche de vérité.
La peinture devient alors un espace d’expression libre, un lieu de transformation, où l’énergie qui me traverse peut se déposer et prendre forme.
Matière, énergie, vibration
Mes créations donnent naissance à des formes organiques, parfois fluides et marines, parfois ouvertes vers des dimensions plus vastes et cosmiques.
Chaque œuvre est traversée par une vibration, une présence, une énergie vivante qui dépasse la simple matière.
Elle devient une trace, un passage, un espace de reliance.
La peinture abstraite
Je crée sur des supports posés au sol, dans une relation directe, libre et instinctive à l’œuvre.
La création est pour moi bien plus qu’un acte artistique : c’est un espace vivant, un prétexte sacré pour laisser libre cours à l’énergie que je perçois et qui me traverse.
Par des jetés de peinture spontanés, les couleurs se rencontrent, se confrontent parfois, puis trouvent leur juste place dans l’instant.
Certaines créations portent une matière dense, presque tellurique.
D’autres s’ouvrent dans des mouvements fluides, aériens, traversés de lumière.
La couleur
La couleur est au cœur de ma démarche.
Elle surgit sans calcul, comme une évidence intérieure.
Elle précède souvent la pensée.
Elle porte une vibration, une mémoire, une émotion immédiate qui vient toucher le regard avant même les mots.
L’écriture inspirée
Parfois, ce que la toile ne dit pas devient texte.
Dans le silence émergent des mots, des visions, des compréhensions sensibles qui prennent forme à travers l’écriture inspirée.
Cette parole intuitive accompagne mon travail plastique comme une autre matière vivante
✨ Intention
À travers mon travail, j’invite chacun à se reconnecter à sa propre essence, à écouter ce qui l’anime profondément.
À travers chaque œuvre, j’invite à ralentir, ressentir et retrouver ce qui demeure vivant en soi.
Mon art est spirituel, il explore le passage entre visible et invisible, entre force et douceur, entre couleur et silence.C’est une invitation à habiter pleinement sa présence.
Mes œuvres sont une invitation à laisser émerger le vivant, à dépasser le paraître pour aller vers l’être, à ressentir plutôt qu’à comprendre.La transmission
Œuvre publique
Dans une démarche de transmission et d’ancrage, j’ai réalisé, en collaboration avec le plasticien Jean-Luc Dejean, l’œuvre Le Voyage, installée dans la ville du Moule.
Cette sculpture monumentale en forme de cœur, réalisée en aluminium et en acier, rend hommage aux quartiers et à leurs habitants.
Sa structure, évoquant un tissage, symbolise les liens, la mémoire et l’amour transmis au sein du territoire.
La transmission
En 2019, j’ai fondé l’association AU-DEL’ART en GuadeloupeÀ travers des ateliers d’arts visuels proposés aux enfants et aux adolescents, notamment dans les quartiers prioritaires du Moule, je transmets la création comme espace d’expression, de confiance et de révélation de soi.